Covid, патерици, хирургия: За Кристофър Абът шоуто някак си продължи

Кристофър Абът беше около средата на изпълнението на „Danny and the Deep Blue Sea“, когато усети, че нещо върви грешно. 37-годишният актьор седеше на сцената - неговият герой, брутален шофьор на камион, предлагаше брак на измъчена жена, изиграна от Обри Плаза - и когато отиде да стане, не можа да изправи крака си.

Това нараняване в началото на декември — той имаше разкъсване на менискуса на дръжката на кофата — беше последвано скоро от случай на Covid и артроскопска операция. И тогава той се завърна на сцената, изпълнявайки няколко седмици с патерици, до края на 11-седмичния цикъл на шоуто в събота вечер.

Пиесата, дву- hander е драма от 1984 г. на Джон Патрик Шанли за двама закоравели хора, които се срещат в бар в Бронкс и прекарват една нощ заедно. Спектакълът, организиран извън Бродуей в 295-местния театър Lucille Lortel, беше необичайно неравен.

За четири представления, когато и двамата актьори отсъстваха, продуцентите възстановиха всички предварително продадени билети и след това предложиха места за $30 на всеки, който искаше да види дубльорите. И в продължение на три представления, докато Абът се възстановяваше от операция, първият режисьор Джеф Уорд, който също е актьор, продължи в главната роля.

Но каквато и алхимия да прави някои продукции успешни, тя е действала в този случай. Тези актьори наистина искаха да направят тази пиеса. Публиката наистина искаше да види тези актьори, а някои бяха готови да платят високи цени. (Цените на билетите варираха от най-ниските $59 в началото на серията до високите $349 в края, а през цялото време имаше лотарийни билети за $20.)

Миналата седмица , продуцентският екип на „Дани“ — Play Hooky Productions, който е актьорът Сам Рокуел заедно с Марк Бергер, както и Сийвю, Сю Вагнер и Джон Джонсън — обяви, че е възстановил разходите си за капитализация от 1,25 милиона долара, което е рядко постижение , особено за комерсиални представления извън Бродуей в труден момент за театралната индустрия.

В разговори в апартамента на Abbott на четвъртия етаж в TriBeCa (да, той по някакъв начин е управление на разходка на четвъртия етаж с патерици) и по телефона той обсъди бягането „Дани“. Това са редактирани откъси от разговорите.

Какво беше чувството да стигнеш до края?

Сякаш направихме две версии на тази пиеса. От визуализациите до вечерта на премиерата и първите няколко седмици се разрасна, а след това се случи нараняването и тогава тази версия нарасна. Наистина се чувстваше така, сякаш до последното шоу все още измисляхме нещата. Играта е завършена само поради датата, която трябваше да затворим — в противен случай щеше да се развие дори още.

Какво направи научаваш ли?

Това, което ролята и пиесата изискват за Обри и мен, беше продължително вълнение. Никога не ми се е налагало да поддържам такова ниво на интензивност. Всяка работа научаваш нещо и растеш, и всички тези тропи, но с тази игра това беше ново ниво — нов вид изпитание за мен.

< strong class="css-8qgvsz ebyp5n10">И така, как се контузи?

Беше пълна откачалка. Седях на петите си и тръгнах да ставам и трябва да съм станал бързо или странно. Усетих ощипване. Имах чувството, че коляното ми е блокирало. Докато все още правехме сцената, се опитах да я изправя и да й натоваря, но не успях. Така че куцуках до края на шоуто. Явно все още беше добро шоу, но аз бях на друга планета. След няколко минути си казах, че трябва да отида в болницата след това.

Мислихте ли да сложите край шоуто?

Помислих за това, разбира се. Мислех да спра шоуто. Мислех си просто да изляза извън сцената. Помислих си: „Трябва ли просто да кажа нещо на публиката?“ Но в този момент ни оставаха може би около 30 минути от пиесата, така че просто реших да я довърша. Изпитвах болка, но не ме болеше толкова, ако просто държах крака си свит и не се опитвах да ходя по него. За щастие Обри и аз правехме шоуто достатъчно дълго, за да разбере, че нещо не е наред и да го приеме.

Така че тогава какво направи?

Това се случи в събота. Отменихме неделното шоу. Режисьорът, хореографите и Обри дойдоха тук и точно тук, в хола ми, се опитахме да измислим нова постановка.

А медицински?

В понеделник лекарят ми каза, че ще трябва да се оперирам. Не беше нещо, което можех да избегна или да отложа. Беше много разочароващо, но на следващия ден влязох, репетирах и направих шоу. Операцията ми беше насрочена за следващата сряда, така че правим шоуто през тази седмица - просто държа крака си свит, с ръкав на него, на патерици. И тогава този уикенд, освен това, получих Covid, а на следващия ден и Обри.

Направи мислите ли просто да прекратите бягането?

Не. Бях разбрал постановката, как да го направя с патерици, така че знаех, че ще мога да се върна към тази версия. Честно казано, за мен е по-несигурно да се къпя, отколкото това, което правя на сцената. Или да се качвам и слизам по стъпалата ми. Не мислех, че ще се оттегля. Работихме много усилено върху това нещо и има чувство за собственост, което чувствам и всички ние чувстваме. Ще трябва да го изтръгнеш от ръцете ми. Не бих искал някой друг да го прави.

Разбира се, когато шоуто започне, вашият герой идва от битка.

Точно така. Странно работи. Добавя присъща уязвимост, която за характера на Обри и моя изравнява игралното поле по отношение на това каква заплаха са те един за друг. Физически съм по-голям от Обри и това е насилствена игра. Така че създаде по-равна опасност и за двама ни.

Мислите ли, че публиката знае?

Първото шоу, когато се върнах, Джеф направи съобщение и се стори разсейващо, така че спряхме да казваме на хората. Сега хората смятат, че това е само част от шоуто.

Тази продукция отчасти се отличава с танцова интерлюдия между двете сцени .

Беше сложно и красиво и това е единственото нещо, което ми липсва най-много. Танцът красиво ви отвежда от първа сцена, която завършва с решението му да отиде с нея, а след това втора сцена е посткоитална. Танцът не е просто да ги представи как правят секс, но това е ухажването и пътуването, преминавайки от тези две животни, които се хапят и драскат едно друго, до нежността. Танцът е представителен за хората, които и двамата биха мечтали да бъдат.

Все още има танцова интерлюдия, но вие сте предимно на стол. Успяхте ли да съобщите същите тези идеи с по-малко мобилност?

Да. Може би е по-малко впечатляващо на физическо ниво, но идеята все още се натъква.

Така че нека да се върнем. Какво ви привлече към „Дани“?

Това е една от онези пиеси в класа по актьорско майсторство, които всеки прави. Никога не бях виждал производство на него, но бях работил върху него през деня и бях виждал хора да работят върху него. Не бях мислил за това от известно време, докато Джеф не ми го обърна внимание — той ми донесе копие и аз го препрочетох и си помислих: „Това може да е моята лебедова песен, от гледна точка на ядосаните млади -мъжки неща, просто като се има предвид възрастта ми и къде се намирам.“ И е страхотно да правите това с него. Просто обожавам пиесата. Това е поетично, но и много истинско. И това е просто забавен, красив диалог за дъвчене.

Изглежда, че се влечете към роли с ярост.< /strong>

Това е бизнес, в който работата поражда работа, така че ако правите едно нещо и хората ви видят, че правите това нещо, те се сещат за вас, ако има патос, който е подобен в характера. Но намирам красота в героите, които се затрудняват с говоренето. Нямам предвид глупави, но те се борят с изразяването на емоции, така че нещата излизат много гърлени - идват не от мозъчно място, а повече от червата и повече от сърцето. Привличат ме подобни неща — чувствам, че ги разбирам.

Какво е да понасяш толкова много мъка, нощ след нощ?

Оставяш го след шоуто. Но това е ниво на емоция, което не мога да правя в ежедневието си. Уморително е, но мисля, че е добре. Просто да подложите тялото си на тези емоционални пикове не е нещо, което правим достатъчно често, когато всеки е много осъзнат и самоотразяващ се и има отговор за всичко. Има нещо много старомодно в начина, по който тези герои се изразяват – това е в ръкава им и те не премълчават нищо, а това е освежаващо нещо.

Какво мислите за цените на билетите? Имаше много дискусии за това в цялата индустрия и те станаха доста високи за този.

Не съм развълнуван от това. Не претендирам, че познавам бизнеса с това, но предполагам, че трябва да има определени цени за инвеститорите, за да върнат парите си. Не знам защо е толкова скъпо да се направи пиеса. Ако някога създам нещо, ще го разгледам повече. Но, разбира се, бих искал цените да са по-ниски.

Какво следва?

Трябва да оправя крака си за следващата работа. Ще продължа да посещавам физиотерапевта си и просто ще работя върху това и просто ще се оправя, за да мога да свърша следващата работа и това е през март в Нова Зеландия – „Човекът вълк.“

Ще играеш ли отново театър?
Разбира се.

Източник: nytimes.com

Последвайте ни в